François Libère

Artiste par Nature

à propos DE moi

About me

Born in 1980, François Libère fell into the art world at an early age.

He created his first comic strips at the age of 7, then went on to study History of the Arts and Visual Arts.

After trying his hand at various media and practices (comics, storyboards, film, graphic design, illustration for young people), it was in 2012 that painting and landscapes came to the fore.

The landscape, initially as the subject of his paintings as a "Sunday painter", as he likes to affectionately recall when he recalls his early days, then became a real wandering of the eye and the mind, ending with a commitment to our Mother Earth.

In 2021, he became a professional artist and went so far as to set up an artistic association with his wife, "LINKUBA(R)TEUR", whose aim is to promote local artists by organising exhibitions in local heritage sites.

In 2023, he discovered Live-Painting with harpist Elen Hervochon. The two artists, with the help of curator Sibdella Subtil, staged the "Inspiration Sylvestre" recital, during which the painter created a work on the theme of the Forest, inviting the spectator to daydream, always with the aim of raising awareness of the importance of the Nature in which he was born.

Au bout du pinceau...

DEMARCHE ARTISTIQUE

Le regard submergé par la force de la Nature; le tout transcendé par le geste d'une main sur la toile.

Je travaille à l'acrylique, au couteau principalement, avec un temps d'exécution relativement court dû à une urgence que je ressens à chaque fois que je me retrouve face à une toile ou un panneau de bois.

Depuis toujours un crayon en main, et compte tenu de mon passé d'illustrateur et graphiste, j'aime également mélanger les techniques, ainsi que donner de la texture à mes tableaux.

Certains de mes travaux sont voués à la contemplation, d'autres à la recherche du syndrome de Stendhal, et de plus en plus porteurs du message de prise de conscience de notre patrimoine vert à l’heure où le nombrilisme est roi.

Peintre de paysages réels et imaginaires, mes œuvres se veulent parfois plus abstraites et, élément fondamental de mon travail, incorporent des éléments naturels.

Ainsi, on y retrouvera de la terre mélangée à la peinture ou au mortier de texture.

Une sorte de mise en abîme du paysage qui nous entoure. La terre récoltée parfois dans mon jardin, parfois lors de mes balades, vient composer le tableau issu de mes pensées, donnant alors cette impression de matière que l'on retrouve dehors.

Il s'agit de proposer une déambulation à l'œil, au regard, à la perception. La lumière doit servir à moduler et modeler l'œuvre pour ne jamais lasser; permettre de constamment découvrir de nouveaux détails. De la même manière qu'une promenade quotidienne, quand le temps changeant couplé à notre humeur du moment, nous délivre une nouvelle lecture du paysage qui s'étend devant nous.

Retranscrire les strates du paysage, la grandeur, la puissance et la beauté et la fragilité de Mère Nature.

My vision is overwhelmed by the force of Nature, transcended by the gesture of a hand on the canvas.

I work in acrylics, mainly with a palette knife, with a relatively short execution time due to the urgency I feel every time I am faced with a canvas or a wooden panel.

I've always had a pencil in my hand, and given my background as an illustrator and graphic designer, I also like to mix techniques and add texture to my paintings.

Some of my work is dedicated to contemplation, others to the search for the Stendhal syndrome, and more and more of it carries the message of awareness of our green heritage at a time when navel-gazing is king.

As a painter of real and imaginary landscapes, my work is sometimes more abstract and, as a fundamental element of my work, incorporates natural elements.

So you'll find earth mixed with paint or textured mortar.

A kind of mise en abîme of the landscape that surrounds us. The earth, sometimes gathered from my garden, sometimes from my walks, is used to compose the painting that comes from my thoughts, giving the impression of matter that we find outside.

The idea is to take the eye, the gaze and the perception on a journey. The light must be used to modulate and shape the work so that it never wearies, and so that new details can constantly be discovered. In the same way as a daily walk, when the changing weather coupled with our mood of the moment, gives us a new reading of the landscape stretching out before us.

Transcribing the layers of the landscape, the grandeur, power, beauty and fragility of Mother Nature.

Oeuvres

expositions

PERFORMANCES

-HOW COLORS SOUND - Expo Concert

Collaboration avec Margin ALEXANDER compositeur- New York - Avril 2022

-Marché des Artistes -Journées du Patrimoine

Château Le Clos des Tourelles - Sennecey-Le-Grand - Septembre 2023

-INSPIRATION SYLVESTRE - Live Painting

Collaboration avec Elen EUGENIE Harpiste -Petit Théâtre de la Verrerie - Le Creusot - Mai 2024

“L’art n’est pas fait pour être constant mais pour s’adapter aux yeux de celui qui prend le temps d'admirer ce que l’artiste a pris le soin de manifester à travers ses toiles”

Sibdella Subtil

Autres projets

En tant qu'artiste mon but est de partager l'art avec le plus grand nombre, alors au travers de ces projets, redécouvrez ces belles initiatives artistiques

modalités d'envoi

L'art est précieux

C'est une porte ouverte vers un univers. Aussi, toutes les oeuvres sont uniques et donc accompagnées d'un certificat d'authenticité.

Emballées de sorte que rien ne puisse leur arriver; elles seront prises en charge par les services compétents afin que leur trajet se passe sans encombre et qu'elles viennent trouver leur place sur vos murs.

François

Libère

©2024 by François Libère. Proudly created with LE P.A.D